Extraherz, das Studentenmagazin.
Unser Thema heute...
Masse, Klang, Rausch.
Mahlers zweite Sinfonie im Konzerthaus Karlsruhe.
Hallo und herzlich willkommen zu Extraherz.
Seit rund zwei Jahren kommt einmal im Semester ein berühmter Dirigent
an die Musikhochschule hier in Karlsruhe.
Vor zwei Wochen war das Jonathan Nott.
Er ist normalerweise Dirigent der Bamberger Symphoniker.
Im ausverkauften Karlsruher Konzerthaus führte er gemeinsam mit 200
Studenten Gustav Mahlers zweite Sinfonie auf.
Alle warteten voller Spannung darauf, dass er den Taktstock hob.
Es hat was mit Spannung zu tun, die einfach im Raum ist.
Also sobald der Taktstock hochgeht und die Geigen mit dem Tremolo
anfangen, ist man einfach elektrosiert und es gibt dann eigentlich nur
diesen einen Moment, wo man spielen kann.
Und wenn wirklich alle da in dieser Spannung drin sind, ist es auch
zusammen.
Also das kann man schwer erklären, aber es funktioniert.
Ja, es ist unglaublich gut, vor allem wenn man jetzt sieht, wie sich
das entwickelt hat in den letzten Tagen und in den letzten Proben.
Weil es halt so viele Instrumente sind und unterschiedliche Gruppen,
wie sich das jetzt letztendlich zusammengefunden hat.
Also es ist toll, ein Teil von diesem riesengroßen Ganzen zu sein.
Gerade als Bläser ist man so Teil vom Tuzi und so gerade an lauten
Stellen.
Klar, da hört man sich selber jetzt nicht mehr extra, sondern hört so
den ganzen Klang.
Und auf der anderen Seite hat man dann immer wieder so Passagen, wo
man irgendwie selber über dem Orchester schweben kann und so.
Das macht echt Spaß.
Ich habe die Sinfonie vor zwei Jahren schon mal gespielt und bin
seither extrem begeistert davon.
Es ist für mich eigentlich die tollste Mahler-Sinfonie.
So gesehen hätte ich auf jeden Fall mitgemacht.
Jonathan hat letztens gesagt, ihr dürft nicht laut spielen, sondern
fett.
Mit so einem Dirigenten mal zu arbeiten, ist auf alle Fälle eine
riesen Chance, mal ein bisschen die richtige Orchesterwelt
reinzuschnuppern.
Also er ist ein sehr spritziger Typ, probt sehr detailgetreu, aber
lässt auch ziemlich viel spielen.
Und er ist einfach ein ganz toller Typ, weil er einfach so ganz aktiv
ist und immer von hier nach da springt und so.
Das macht Spaß.
Die Entwicklungen, die stattgefunden haben innerhalb anderthalb Tagen,
deuten auf einen Weg, wo wir wirklich bereit sein sollten und können,
so frei zu spielen mit ihrer Energie, aber nicht unkontrolliert.
Ich meine, das ist der Vorteil von jüngeren Musikern, man hat eine
andere Perspektive.
Das ist Neuland, also man bekommt eine Freiheit, die man oft nicht
bekommt.
Man kriegt eine Fähigkeit, die man oft nicht überall bekommt.
Eine Konzentration, eine Wille und dann natürlich die entsprechende
Herausforderung von mir.
Diese Leute müssen ihre Zeit gewinnen, um so ein Stück wie das in
einem Orchester zu spielen.
100 Leute gleichzeitig zu musizieren, das ist eine Sache, die eine
Besonderheit ist.
Da muss man wirklich in so einen Trance-Zustand fallen und sich bis
zum Ende mitreißen lassen.
Bei Mahler funktioniert das immer sehr gut.
Die Musik fesselt einen und man steht so unter Spannung, dass man
einfach vollkommen da hineinlebt und man bleibt da schon drin in der
Musik.
Man muss diesen Rausch, den jugendlichen Rausch, dann benutzen, vorne
absolut loslassen und nur dosieren und sagen, ja, Moment, los.
Es ist schon ein schönes Gefühl, wenn man merkt, dass man Einfluss auf
die anderen hat, dass man die mitziehen kann.
Ich merke den Druck, der dann vielleicht auf einen lastet, nicht so.
Also ich mache mir da keine Gedanken drüber, ich spiele einfach, weil
es muss dann sein in dem Moment.
Da muss einfach jetzt Vollgas.
Es ist natürlich immer fantastisch, mit so vielen Bläsern und
Schlagwerkern im Rücken arbeiten zu können.
Da merkt man, da hat man schon so einen Flow, der einen vorantreibt
ein bisschen.
Ein Maler schreibt unglaublich interessant und weiß halt nicht, ist
man jetzt gerade irgendwie im Kinofilm und da läuft Star Wars oder ist
man jetzt irgendwie auf einem böhmischen Volksfest.
Und das ist halt immer, immer super spannend, wie er dann die
Verbindung zwischen diesen verschiedenen Stilmitteln hinkriegt.
Ich habe die gleiche Lieblingsstelle wie fast alle, nämlich diese
Sterben, um zu leben, wo es dann danach weitergeht und das
Auferstehen.
Das ist einfach riesig, also das ist grandios.
Da kriegt man Gänsehaut.
Man verliert total den Eindruck von Individuen.
Als Sänger, du kannst nichts hier schon machen oder sowas.
Was zählt, ist eigentlich die Masse.
Ich mag Maler sehr gerne und wenn man dann einfach mitten in diesem
Klang drin sitzt, das macht einfach Spaß.
Einfach so im Klangkörper zu sitzen, das hat schon was.
Es ist höchst komplizierte Musik zu spielen und zu gestalten und ich
liebe Herausforderungen.
Es ist, wie gesagt, ein Experiment für mich auch.
Aber ein schönes Experiment.