Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Folge von European
Urbanism.
Wir gehen zurück ins Badischen Landesmuseum und zwar reden wir wieder
oder immer noch über die Etrusker, über Rom.
Und wir gehen diesmal tatsächlich auch in die Ausstellung und damit
wünsche ich euch viel Spaß mit dieser Folge.
Mein Name ist Susanne Erbelding.
Ich bin am Badischen Landesmuseum in Karlsruhe Kuratorin im Referat
Antike Kulturen.
Von der Ausbildung her bin ich Archäologin.
Ich bin zuständig für die römische Archäologie, das heißt einerseits
die provinzialrömische Archäologie.
Die griechischen und die römischen Quellen berichten uns vom
Wohlstand, vom sprichwörtlichen Reichtum der Etrusker.
Und man merkt, da schwingt auch so ein bisschen Sozialneid mit.
Also die Etrusker müssen wirklich ein sehr wohlhabendes Völkchen
gewesen sein.
Die Städte kann man sich zum Teil in der Blütszeit gar nicht prächtig
genug vorstellen.
Die Tempel waren mit farbigen Therakotten verkleidet und bemalt, wo
wir mythologische Szenen dargestellt finden, aber auch blumige oder
geometrische Ornamente.
Also eine solche Stadt war sehr laut aufgrund der handwerklichen
Produktion und dem Handel, aber auch sehr bunt aufgrund der festlich
ausgestatteten öffentlichen Gebäude.
Also man kann sich das als ein sehr vitales Zentrum vorstellen, das
eben auch für den Reichtum Etruriens gesorgt hat.
Was mich jetzt noch interessieren würde, wir hatten ja gesagt, dass es
Nekropolen gibt, darüber wissen wir sehr viel über die.
Und ich erinnere mich, in der Ausstellung gab es ja auch, ich glaube,
das war eine Urne, und da war so ein entrustgisches Paar beim Parkett.
Und ich erinnere mich noch sehr, sehr gut an die Gesichtsausdrücke von
der Frau und dem Mann, was ja relativ untypisch ist, haben Sie gesagt.
Wie ist denn bei den Etruskern die Stellung der Frau gewesen?
Man kennt es ja aus der griechischen Antike, da gab es ja die Bürger,
aber leider, die Frauen waren halt selber keine Bürger.
Wie ist das bei den Etruskern gewesen?
Ja genau, Sie fragen zu Recht nach der etruskischen Gesellschaft.
Wir kennen die etruskische Gesellschaft aus den Abbildungen der
Menschen in der Kunst.
Wir haben Berichte von griechischen und römischen Autoren.
Was wir aber nicht haben, sind literarische Werke aus Etrurien selbst.
Also keine Geschichtsschreibungen, keine Eigenzeugnisse, wo die
Etrusker uns ihre sozialen und historischen Zustände schildern.
Wir haben etruskische Schriftzeugnisse, das sind aber meistens nur
Inschriften, Grabinschriften, Weihinschriften aus dem Kult.
Also das heißt, wir kennen die etruskische Gesellschaft hauptsächlich
aus der Fremdperspektive und aus dem archäologischen Material.
Was das Leben von Mann und Frau anbelangt.
Natürlich kennen wir in Etrurien das, was wir auch aus anderen antiken
Kulturen, Griechenland und Rom beispielsweise, kennen.
Und was wir heutzutage als in Anführungszeichen traditionelle
Rollenverteilung beschreiben würden.
Nämlich, den Männern ist der öffentliche Raum vorbehalten, das heißt
die Tätigkeit in Politik.
Sie übernehmen Ämter, natürlich auch im Militär und dann auch in der
Wirtschaft.
Die Frauen sind weitgehend auf das Haus beschränkt.
Die sind natürlich die Vorsteherinnen eines großen Haushaltes, die
erziehen die Kinder, die beaufsichtigen die Dienerschaft und die
Sklaven.
Also es untersteht ihnen sozusagen die gesamte Familie, Großfamilie,
die da im Haus lebt.
Wir wissen aber auch, dass natürlich, vor allen Dingen in den ärmeren
Schichten, Frauenarbeit, wie auch wahrscheinlich Kinderarbeit, ein
wichtiger ökonomischer Faktor ist.
Natürlich arbeiten die Frauen im Gewerbe mit, sie sind mitproduzieren,
sie sind mit auch Händlerinnen.
Aber das betrifft natürlich nur die unteren oder mittleren Schichten.
Bei der Oberschicht ist die Frau, wie in Rom auch, die privilegierte
Matrona, die sich um den Haushalt, auch um die Sklaven und um die
Familie kümmert.
Wir können aber aus sporadischen Erwähnungen in den Quellen, aus den
etruskischen Inschriften selbst und natürlich aus den bildlichen
Darstellungen von Etruskerinnen rückschließen, dass die Frau ein hohes
Maß an gesellschaftlicher Integration genossen hat und auch an
sozialem Ansehen.
Man kann nicht von Emanzipation sprechen, das gibt es nicht in der
Antike.
Aber es sieht so aus, als wäre die Etruskerin im öffentlichen und
privaten Leben und im sozialen Status stärker akzeptiert gewesen als
beispielsweise die Griechin.
Etruskerin durfte in der Öffentlichkeit auftreten, auch prachtvoll
auftreten, sich behaupten.
Wir wissen, dass es Priesterinnen gab.
Vor allen Dingen aber kennen wir in der Darstellung von etruskischen
Banketten von Festmählern etwas, was wir aus Griechenland überhaupt
nicht kennen, nämlich feiernde Etruskerinnen.
Die Etruskerin darf beim Bankett zusammen mit dem Mann teilnehmen und
feiern.
Und das gibt es in Griechenland nicht, das ist der griechischen
Hausherrin streng verboten.
In Griechenland dürfen nur Edelprostituierte, die sogenannten Hetären,
zum Amüsement der Männer am Gastmahl, am Symposium teilnehmen.
In Etrurien darf es aber die angesehene Frau tun, ohne dass es ihrem
Ansehen Abbruch tut, im Gegenteil.
Auch wenn die Griechen etwas anderes schreiben, weil sie das eben
nicht verstehen.
Die Griechen schildern die Etruskerinnen als sehr schön.
Sie schreiben, dass sie sich sehr um die Pflege ihres Leibes kümmern,
aber eben auch, dass sie an diesen Banketten teilgenommen haben.
Da heißt es beim griechischen Autor Athenarius, der sich auf einen
weiteren Autor namens Theophrast bezieht, die Etruskerinnen nehmen an
den Banketten teil und sie liegen auf den Klinen, auf den Liegemöbeln
neben ihren Männern.
Und nicht nur neben ihren eigenen Männern, sondern skandalöserweise
auch neben fremden Männern.
Die legen sich zum Gast, mit wem es ihnen gerade passt und
konsequenterweise ziehen sie auch alle Kinder auf.
Nicht nur die vom eigenen Ehemann, sondern von welchem Mann auch
immer.
Das heißt, die griechischen Autoren dichten den Etruskerinnen eine
leichte Moral an, weil sie nicht verstehen können, was bedeutet ist,
dass die Etruskerin am Bankett teilnimmt.
Da wird also projiziert und das meinte ich mit Fremdperspektive, mit
Verzerrung.
Da wird die eigene Kultur auf die etruskischen Verhältnisse projiziert
und etwas rein interpretiert, was absolut falsch ist.
Der antike Name der Etrusker lautet auf Lateinisch Etruski oder Tuski,
auf Griechisch Tyreinoi oder Tyrzenoi.
Und die Eigenbezeichnung der Etrusker in ihrer etruskischen Sprache
selbst, das ist interessant, die Etrusker sprechen eine vorindo
-europäische, einzigartige Sprache, die wir auch noch nicht
vollständig entziffern können.
Ja, die Eigenbezeichnung der Etrusker selbst ist in der heutigen
Forschung etwas umstritten.
Da gibt es zwei Theorien, aber nach einer Theorie, und das schreibt
auch ein antiker Schriftsteller, Dionysius von Halikarnassos, heißen
die Etrusker in Eigenbezeichnung Rasna oder Rasenna.
Und dieses Wort, Rasna, Rasenna, geht auf das etruskische Adjektiv
Rasnal zurück.
Das bedeutet staatlich, städtisch, öffentlich, auf den Stadtstaat
bezogen.
Man könnte die Eigenbezeichnung für Etrusker frei übersetzen mit die
Stadtstaatenlaute.
Also so wichtig ist möglicherweise die Stadt für das etruskische
Selbstverständnis.
Wir haben viel über diese einzelnen Städte gesprochen, über die
bekannten etruskischen Städte, die unter den heutigen Städten liegen,
also Perugia, Orvieto, aber auch Cortona oder eben Cerveteri,
Taquinia.
Ich habe ein bisschen Zeit verloren.
Die etruskischen Städte waren auch zusammengeschlossen zu einem
Städtebund, zu einer Interessensvereinigung.
Der antike Name dieses Städtebundes ist überliefert, das ist der
sogenannte Zwölfstädtebund, die berühmte etruskische Dodekapolis, die
wahrscheinlich zum Teil auch einem gemeinsamen Kult gedient hat.
Manchmal auch der Absprache einer vielleicht gemeinsamen Außenpolitik.
Aus schriftlichen Quellen ist uns überliefert, dass die Etrusker für
diesen Städtebund jährlich einen Anführer gewählt haben, den Silat
Mechel Rasnal.
Silat ist der höchste Beamte der Stadt.
Mechel ist der etruskische König und Rasnal ist ein Adjektiv, das
heißt städtisch.
Und dieser Silat Mechel Rasnal hat sozusagen diesem Bund vorgestanden.
Und wir dürfen nicht vergessen, natürlich, in diesen Städten leben
Menschen, also zur städtischen Verwaltung.
Wir wissen, dass sich die Etrusker auch von ihrer Identität her,
politisch und sozial, gesehen haben als Bürger der einzelnen Städte.
Das war so ein bisschen der Bezugspunkt des etruskischen Denkens.
Man ist ein Bürger von Cerveteri oder man ist ein Bürger von Rom.
Später ist man ein Bürger von Rom, aber eben kein Etrusker mehr.
Man hat nur noch etruskische Wurzeln als Firma.
Das ist eben wichtig.
Und diese Städte wurden regiert einerseits monarchisch von Königen,
aber auch von Aristokraten.
Später von Magistraten, also von Beamten, die jährlich gewählt werden.
Oh, jährlich sogar.
Ja, man hat es dann auch schon zu tun mit quasi-republikanischen
Verfassungen.
Das heißt, Magistrate repräsentieren ja eine Bürgerschaft.
Wir kennen das Zentralheiligtum des Zwölfstädtebundes.
Das ist nämlich ein Tempel, der in Orjeto ausgegraben ist und da heute
auch noch besichtigt werden kann.
Die Machtzentrale der einzelnen Städte waren sicherlich die Beamte,
die Silates, die gewählten Magistrate einer jeden Stadt.
Also die Städte waren sehr unabhängig und verfochten nachdrücklich,
auch militärisch, ihre eigenen Interessen, wenn es sein musste, auch
gegeneinander.
Wie hat sich das dann daraus weiterentwickelt?
Im Prinzip kann man sagen, diese etruskischen Städte waren die
Vorläufer der römischen Kultur.
Und das wiederum in gewisser Weise auch die Vorläufer der heutigen
Kultur.
Das ist ein sehr interessanter Gedanke.
Ich liebäugle immer mit derselben Idee.
Beweisen kann man sowas natürlich nicht, aber man kann es als eine
Hypothese in den Raum stellen.
Wenn man sich die etruskische Städtelandschaft, diese sehr, sehr
reiche städtische urbane Kultur anschaut, dann wird man feststellen,
dass die etruskischen Städte am Übergang zur Herrschaft Roms bestehen
bleiben.
Rom erobert diese Städte in einem jahrhundertelangen Prozess, verleibt
sie sich dem römischen Staat ein, die Städte bleiben aber bestehen.
Auch in römischer Zeit werden teilweise als römische Städte neu
gegründet, bekommen eine römische Verwaltung, bekommen einen
Bündnisstatus.
Und wie gesagt, gehören ja auch dann zu römischem Territorium und sie
übernehmen römisches Recht.
Das heißt, sie existieren im römischen Staat und später im römischen
Kaiserreich weiter.
Jetzt kann man natürlich die These aufstellen, dass als das römische
Reich seinerseits zugrunde geht, in der Spätantike auf italischen
Boden im späten 5.
Jahrhundert nach Christus, dass diese Städte sich ins Frühmittelalter
hinüber retten.
Denn wir kennen ja bereits aus dem Mittelalter in Italien ganz
wichtige Stadtstaaten, die in der Renaissance explosionsartig zur
Blüte kommen.
Früher, als es eben in Nordwesteuropa der Fall ist.
Und man kann sich überlegen, ob diese urbane Tradition, die Italien
ganz, ganz stark prägt, ja auch bis ins 19.
Jahrhundert, auch bis heute, ob die nicht letztendlich ihren
Ausgangspunkt in der etruskischen Antike nimmt.
Und ich fand diese Idee immer besonders charmant und würde gerne
behaupten, das ist eine Kulturleistung des alten Etroriens, die sich
in die Gegenwart gerettet hat.
Aber historisch ernsthaft beweisen kann man das nicht.
Aber man kann sich schöne Gedanken darüber machen.
Also Rom war in seiner Frühzeit eine etruskische Metropole.
Im 6.
Jahrhundert herrschten nämlich etruskische Könige über Rom, die kennen
wir sogar namentlich.
Und diese etruskischen Könige werden auch in der literarischen,
historiografischen, also geschichtsschreibenden Tradition Roms sehr
positiv erwähnt.
Zumindest die ersten beiden, das sind nämlich der Tacquinius Priscus
und der Servius Tullius.
Von denen wird gesagt, vom römischen Schriftsteller Livius, dass sie
wichtige Grundlagen für die bauliche und administrative Ausstattung
Roms getroffen haben.
Der Tacquinius Priscus, der erste König Anfang des 6.
Jahrhunderts, hat nämlich die sogenannte Cloaca Maxima, also ein
zentrales Entwässerungssystem, die kennt man ja, die hat er angelegt,
zumindest die ersten großen Entwässerungsgräben, und hat die Gegend
des heutigen Forum Romanum damit entwässert.
Das war nämlich vorher eine feuchte Senke und nach dieser Entwässerung
konnte man sie, und das heißt auch so bei Livius, mit gepflasterten
Plätzen und Straßen und Säulenhallen bebauen.
Das ist also eine Kulturleistung, die auf einen etruskischen König
wahrscheinlich zurückgeht.
Dem zweiten etruskischen König Roms, Servius Tullius, wird die erste
große Stadtmauer Roms zugeschrieben, auch wenn die sogenannte
serbianische Mauer, die man heute dort sehen kann, nicht aus seiner
Zeit stammt.
Oh, witzig!
Aber sie heißt nach ihm.
Und auch das Nationalheiligtum der Römer, der kapitolinische Jupiter
-Tempel, ist eine etruskische Gründung aus der Königszeit, als in den
2000er Jahren auf dem Kapitolzügel große Tuffstein-Fundamente dieses
Tempels freigelegt wurden, der wirklich monumental war.
Schon zu dieser Zeit war das eine Sensation.
Man kann die Überreste des etruskischen Jupiter-Tempels heute noch
besichtigen.
Und wir haben auch ein paar etruskische Inschriften, Keramiken und
Bauterrakotten, also farbig bemalte Terrakotten, die etruskische
Heiligtümer in Rom verziert haben.
Also wir haben die Präsenz der Etrusker in Rom im 6.
Jahrhundert nicht nur durch die schriftlichen römischen Quellen,
sondern auch durch die Archäologie belegt.
Und der letzte etruskische König Roms, Taquinius Superbus, der
Hochmütige, der Name sagt es schon, der hat sich nicht sehr beliebt
gemacht, während die ersten beiden Könige auch in der römischen
Geschichtsschreibung als gute Herrscher dargestellt werden, die Rom
gewinnbringend und locker formuliert fit für die Zukunft gemacht
haben, hat Taquinius Superbus sich hochmütig mit den römischen Adligen
angelegt.
Es kam zu einer Art Dukatie, Revolte, und man hat ihn aus Rom
vertrieben im Jahr 509 v.
Chr.
und hat dann die römische Republik gegründet.
Also ein Hochmutkonformfall auch dabei.
Jetzt gehen wir in die Ausstellungen, schauen uns Rekonstruktionen und
auch ein paar etruskische Originale an.
Wir befinden uns jetzt in der Dauerausstellung Antike des Badischen
Landesmuseums, und zwar in dem Kapitel, das den Etruskern gewidmet
ist.
Wir befinden uns hier im Nachbau eines etruskischen Kammergrabes.
Das ist ein Grab aus der bekannten Nekropole von Taquinia, die Tomba
del Triclinio, das Grab des Tricliniums.
In diesem Grab befindet sich eine Wandmalerei, die ein festliches
Bankett darstellt.
Wir sehen hier auf Klinen, auf Liegemöbeln, liegende Paare beim
festlichen Gastmahl, und zwar Männer und Frauen, feierlich angezogen,
mit bunten Stoffen, mit gemusterten Bordüren, mit festlichem Schmuck.
Umgeben werden sie von Musikern, also einem Doppelflötenspieler, und
von Dienern, die ihnen Wein kredenzen.
Das Bankett hat viele Bedeutungsebenen als Thema der etruskischen
Bildkunst.
Es ist ein Lieblingsthema der Etrusker.
Und einerseits stellt es natürlich eine Veranstaltung aus dem
wirklichen Leben dar.
Das heißt, die Oberschicht repräsentiert ihren Reichtum, ihre sorglose
Daseinsfreude, ihre Privilegiertheit.
Sie kann sich diese Festlichkeiten leisten.
Zum anderen mag das Bankett auch das Totenmal wiedergeben, wie es im
Rahmen von Bestattungsfeierlichkeiten veranstaltet wurde.
Ganz wichtig ist aber auch, das Bankett hat eine Jenseitsbedeutung,
also ein Symbolgehalt.
Möglicherweise stellt es sozusagen das Feiern im Jenseits dar, denn
die Etrusker erhofften sich, das jenseitige Dasein als ein
glückliches, festliches, frohes Weiterleben, und zwar im Kreis ihrer
Familienangehörigen, also im Kreis der schon verstorbenen Familie.
Und wir kennen auch solche Bankettdarstellungen aus der etruskischen
Spätzeit, wo die Teilnehmer namentlich als Familienangehörige
ausgewiesen sind und der Verstorbene beim Kreis der bereits feiernden
Angehörigen als Neuankömmling begrüßt wird.
Also man sieht ja jetzt auch Schriftzüge dazu.
Sind das dann die Namen oder ist das irgendwie eher eine Beschreibung?
Die Schriftzüge, die man jetzt hier in dieser Inszenierung sieht, sind
die Beschriftungen, die bei dem Abzeichnen des Grabes im 19.
Jahrhundert vom Künstler angefertigt worden sind.
Um zu beschreiben, was man denn da sieht, wir kennen etruskische
Wandmalereien im Zustand der Auffindung, oft wurden sie im 19.
Jahrhundert entdeckt, durch Zeichnungen, durch Kopien, durch
Aquarelle.
Heute sind die Malereien in den Gräbern natürlich durch den Zahn der
Zeit und auch leider durch Besucher, durch das Kohlenmonoxyde der
Atemluft oft beschädigt.
Sie zerfallen zusehends.
Und deshalb sind diese Zeichnungen und Aquarelle aus dem 19.
Jahrhundert sehr, sehr wichtig, weil sie den Zustand widerspiegeln, in
dem die Malereien aufgefunden wurden.
Also was mir aufgefallen ist, weil ich das... irgendwo hatte ich mal
gehört, bei den Ägyptern gab es das Problem, dass die nicht wussten,
wie die Augen richtig zeichnen sollen, weshalb die bei den
Hieroglyphen immer anders gezeichnet sind.
Und hier fällt mir auf, dass zumindest bei dem einen Herrn in der
Mitte, dass er so schon eher in diese ägyptische Richtung geht und
dann direkt daneben... ich nehme mal an, dass das eine Frau sein soll.
Scheint aber korrekt zu sein.
Korrekt in Anführungsstrichen.
Also ich vermute mal, dass das bei den Etruskern... war das dann schon
so weit oder ist das dann eher der aus dem 19.
Jahrhundert, der das gemalt hat?
Also wenn wir etruskische Kunst betrachten, müssen wir uns von unseren
heutigen Maßstäben ein bisschen verabschieden, was die Perspektive
anbelangt.
Räumlich korrekte Wiedergabe ist kein Thema.
Uns erscheint die Kunst deshalb sehr flächig.
Man sieht die in die Fläche geklappten Oberkörper.
Also das betrifft auch das Auge, das, selbst wenn der Kopf in
Profilansicht gezeigt wird, frontal gegeben ist.
In meinen Augen ist es aber eine künstlerische Konvention.
Wir befinden uns im 5.
Jahrhundert vor Christus.
In der griechischen Kunst erscheint das Auge dann schon
perspektivisch.
Andere Dinge auch.
Die Griechen legen mehr Wert auf das Verhältnis Mensch im Raum und die
korrekte Wiedergabe.
Die Etrusker arbeiten in ihrer Kunst eher formelhaft.
Wichtig ist nicht die Perspektive, sondern wichtig ist, das Auge in
seiner Bedeutung zu zeigen.
Und das wird eben in der Frontansicht stärker deutlich.
Wir haben ja als Maßstab sehr stark die Ästhetik der Renaissance, wo
eben die Perspektive sehr dominant ist.
Aber das ist hier einfach kein Faktor.
Die Ausdrucksstärke ist wesentlich und deshalb eben das Auge im
Profilkopf in Frontalansicht.
Was auch bei der etruskischen Kunst auffällt, ist die
Detailverliebtheit, die Kleinteiligkeit und auch die intensive
Farbigkeit.
Das heißt, das sind Bildformeln, die sind wichtig für die Etrusker.
Die drücken eben aus Lebendigkeit, Vitalität, Reichtum, nicht nur der
Darstellung, sondern auch des Lebens, Wohlstand, ebenso wie die
Thematik.
Also beim Bankett dürfen die Musiker nicht fehlen, da sind Musikanten
aufgetreten, die die Teilnehmer unterhalten haben, aber eben auch
Tänzer und Akrobaten.
Wir haben hier in der Sammlungsausstellung, in diesem inszenierten
Kammergrab, Objekte aus unterschiedlichen Gräbern gefunden, vereint zu
einer Grabinszenierung.
Ein Objekt zeigt einen solchen Tänzer, wie er beim Bankett aufgetreten
sein mag.
Es handelt sich um einen Weihrauchständer, ein sogenanntes
Thymiatherion, und der Ständer besitzt die Form eines tanzenden
Jünglings.
Der wird mit Spitznamen als Knieheber bezeichnet, weil er das Knie so
weit hochreißt in einer tanzenden Bewegung und die Arme mit den Händen
so leicht affektiert abspreizt.
Also das heißt, hier haben wir eine Tanzdarbietung, die zur
Unterhaltung der Bankettteilnehmer dient.
Der trägt interessanterweise auch Schnabelschuhe mit ungebogener
Spitze.
Das sind die berühmten etruskischen Schnabelschuhe, also ein Teil der
etruskischen Tracht.
Ansonsten scheint er ja keine Kleidung zu tragen.
Also das mit den Schuhen ist mir sofort aufgefallen, aber ich habe
auch eine Schuhmacke, also insofern...
Ja, der Jüngling ist nackt.
In der Antike ist es ja Usus, dass sowohl die Sportler, die Athleten,
nackt Sport betreiben, und natürlich hier bei einem Festmahl die
Tänzer auch nackt sind.
Unter anderem vielleicht auch, weil diese Tänzer sehr häufig Akrobaten
sind, also sportliche Leistungen dann nochmal vollführen.
Also wir haben hier nebenan eine Kanne, die einen Jüngling zeigt, der
eine Brücke rücklings schlägt, vielleicht dann auch in den Handstand
geht oder sowas ähnliches.
Also das akrobatische Element beim Tanzen zeigt, also es waren
vielleicht eher sowas wie unsere heutigen Zirkusschausteller, diese
Tänzer oder Turner, so in die Richtung geht das.
Also es ist keine Yoga-Kanne.
Nein, und in der Antike ist Nacktheit ja sowieso immer ein Faktor.
Also es gibt verschiedene Formen von Nacktheit, die nichts mit Erotik
oder Anzüglichkeit oder Voyeurismus zu tun haben, sondern wie gesagt,
nackt können Sportler sein, es gibt die kultische Nacktheit, es gibt
die ideale Nacktheit, der schöne Körper, der gezeigt wird.
Das Ideal, der Innenbegriff von Schönheit in der Antike ist ja der
schöne junge Mann in seiner Körperlichkeit.
Also das ist natürlich auch ein Aspekt, warum man dann Nacktheit
darstellt.
Nackte Frauen im Gegenzug dazu sind absolut tabu.
Wir kennen als Nackte in der Antike nur die Venus, die Liebesgöttin,
das ist eine Aufnahme.
Und was haben wir denn ansonsten noch hier?
Eine große Scheibe?
Genau, und hinter der Scheibe dann noch mal passend zum etruskischen
Bankett den Deckel einer Graburne.
In den Gräbern waren ja die Toten bestattet entweder in Sarkophagen,
in Körperbestattungen oder in Aschenurnen, wenn sie eben cremiert,
eingeäschert, verbrannt worden sind.
Und dieser Deckel gehört zu einer Aschenurne und zeigt eine liegende
Etruskerin aus Terrakotta.
Und die Terrakotten in der Antike waren farbig bemalt.
Wir sehen hier noch wirklich schöne Überreste der farblichen Fassung.
Das Inkarnat, die Haut ist farblich angegeben, die Haare, der
Goldschmuck, also ein Diadem, einen Halsreif, Armreifen.
In der Hand hält sie einen Fächer, also auch ein Attribut ihrer
Weiblichkeit, auch ihres hohen Standes.
Und man sieht dasselbe wie in der Rekonstruktion der Wandmalerei die
vornehme, die gepflegte etruskische Frau, die liegend, in der Antike
tafelt man immer liegend, am Bankett teilnimmt.
Und sie veranschaulicht uns sehr schön, warum die griechischen Autoren
über die Etruskerinnen geschrieben haben.
Sie sind trinkfest, die dürfen am Bankett Wein trinken und sehr schön.
Und das ist jetzt auch wie die Wandmalerei eine Reproduktion oder ist
das echt?
Nein, das ist ein antikes Original, also die Exponate, die wir hier im
Etruskischen Kammergrab im Badischen Landesmuseum anschauen können,
sind Originale.
Nur die Inszenierung des Grabes, die den antiken Raum evoziert, aus
dem solche Objekte ursprünglich stammen, das ist eine Rekonstruktion.
Damit wollen wir natürlich dem Besucher ermöglichen, dass er sich eine
Vorstellung machen kann über den ursprünglichen Aufstellungs- und
Funktionskontext der Objekte.
Wo kommen sie her, wozu haben sie gedient, das unterstreicht diese
Szenerie.
Und wir hatten ja gerade gesagt, die hat auch Diadem, bzw.
Haarreif und auch Kette.
Und wir haben ja auch hier Goldschmuck an der Wand, Ketten und dann
gibt es noch die Fibel, wo ich immer nicht weiß, was das ist.
Aber davon gibt es immer jede Menge.
Ja, richtig.
Also es gibt auch in der Antike schon das, was man später in der
Kunstgeschichte Parure nennt.
Das heißt also eine ganze Ausstattung der Dame mit Schmuck, ob das
jetzt Ketten oder Haarreifen sind oder eben Ohrringe.
Also wir sehen hier einen sogenannten Traubenohrring, der sich aus
kugelförmigen Elementen zusammensetzt und mit einer sehr berühmten
Technik gearbeitet ist, der sogenannten Granulation.
Und Granulation bedeutet, dass man winzig kleine Kügelchen auf einem
Träger verlötet oder verschweißt.
Da streiten sich die Restauratoren, da streitet sich die Forschung.
Und diese Kügelchen, Goldkügelchen-Schmiedetechnik ist sehr, sehr
typisch für Etrurien.
Die Etrusker haben diese Technik, wenn nicht gerade erfunden, aber zur
Meisterschaft entwickelt.
Und die Granulation gilt als typisches Merkmal des etruskischen
Goldschmucks.
Also solche Traubenohrringe sind ganz typisch für die etruskischen
Frauen.
Auch nebenan die Körbchenohrringe mit den Blüten- und den
Filigranmustern.
Es gibt auch sowas wie Haarspiralen, indem man sich in die Haare
geflochten hat.
Und natürlich, was Sie angesprochen haben, die Fibeln.
Fibeln sind antike Gewandschließen.
Also man kennt eigentlich keine Knöpfe, um Gewänder zu verschließen
und nutzt auch eigentlich keine Bänder, sondern nadelt die oder fibelt
die.
Funktioniert wie unsere Sicherheitsnadel, hat einfach einen
Schließmechanismus, eine Nadel und hat ein Zierelement und einen Bogen
oder eine Platte, die diesen Schließmechanismus kaschiert und die in
der Regel dekoriert ist, um die Aufmerksamkeit auf den Schmuck zu
lenken und nicht auf die Funktion, dass eben die Gewänder
zusammenhält, die Fibel.
Also dazu dient eine Fibel und deshalb taucht sie auch in jeder
antiken Kultur auf.
Und dann noch Ringe sind noch mit dabei.
Fingerringe hat man natürlich auch getragen, Ketten in jeder Variante,
Colliers.
Also wir sehen hier Goldketten, die zum Teil mit Glasperlen noch
verziert sind.
Ein Anhänger in Form einer Satyr-Maske.
Also ein Satyr ist ein Naturmischwesen zwischen Mensch und Pferd.
Die Köpfe der Satyren werden häufig als Dekormotive verwendet, das ist
ein ganz häufiges Motiv.
Oder Blümchen, vegetabile, pflanzliche Ornamente, Blättchenformen,
Blüten oder wie hier Eicheln bei der Goldkette.
Also Naturmotive tauchen beim Schmuck auch sehr häufig auf.
Das war eine neue Folge von European Urbanism.
Die nächste Folge kommt in einem Monat.
Mein Name ist Sandy Eschgerl, die Musik war von Erwin Schmidt, ihr Sohn.