Ich bin Marielin Adam.
Ich möchte in meinem Vortrag über die filmische Inszenierung und
Aushandlung von KI am Beispiel des Films Ex Machina und der Serie Real
Humans sprechen.
Ich möchte mich entschuldigen, ich bin im Moment gesundheitlich etwas
angeschlagen.
Deshalb kann es sein, meine Stimme wackelt das ein oder andere Mal
oder ich muss das ein oder andere Mal husten.
Dafür bitte ich schon mal um Entschuldigung.
Mein Vortrag soll Ihnen Einblick in ein gemeinsames Projekt geben, das
die Karlsruher Medienwissenschaft am KIT durchgeführt hat mit der
Linguistik in Heidelberg.
Wir haben uns mit der Frage beschäftigt, wie Wissens- und
Wissensbestände diskursiv repräsentiert und konstruiert werden.
Einmal eben in medialen Diskursen, in Filmen und Fernsehserien und auf
der anderen Seite in online basierter Laienkommunikation.
Das Ganze wurde durch eine Heika-Förderung finanziert und wir haben
uns gefragt, gibt es in beiden Diskurswelten eben ähnliche Themen- und
Motivkonjunkturen und ähnliche Deutungsmuster und Strukturen.
Wir haben uns in dem Projekt relativ schnell auf den Bereich der
künstlichen Intelligenz fokussiert und wollten hier dann Parallelen
und Unterschiede in beiden Diskurswelten herausarbeiten.
Ich möchte Ihnen in meinem Vortrag nun die Zwischenergebnisse auf der
medienwissenschaftlichen Seite präsentieren und das Ganze basiert auf
einer kürzlich erschienenen Projektpublikation und ich freue mich auch
sehr, dass die Herausgeberin dieses Bandes, eine der Herausgeberinnen,
die Frau von Orschot heute auch zu Gast ist.
Ja, zu kurz zu der medienwissenschaftlichen Methodik und den
Fragestellungen.
Wir haben hauptsächlich qualitative Inhaltsanalysen durchgeführt und
unser Fokus lag dabei vor allem auf der filmästhetischen Gestaltung.
Das heißt, wie werden Wissenschaft und Technik im Kontext von KI auf
verschiedenen Ebenen inszeniert.
Zentrale Fragestellungen waren vor allem, inwieweit spiegeln sich in
filmischen Erzählungen zum Beispiel Technik, Optimismus oder
Skeptizismus und sind diese Haltungen vielleicht auch häufig mit
bestimmten Geschlechterrollen gekoppelt.
Was sind typische Topoi und Motive, unter anderem das Motiv des
Zauberwerbings oder des Mad Scientists in Bezug zur menschlichen
Hybris und welche symbolischen Codierungen finden wir in Filmen.
Beispielsweise die Parallelisierung von einer KI-Bewusstwerdung mit
dem biblischen Sündenfall.
Wichtig waren für uns natürlich auch ästhetische Gestaltungsmittel,
beispielsweise die Inszenierung von Transparenz oder Semitransparenz
oder zu halb durchsichtigen Oberflächen.
Das ist ein Motiv, das wir tatsächlich sehr oft gefunden haben und
unterm Strich, wie spielen all diese Aspekte zusammen.
Ich möchte Ihnen kurz unseren Korpus vorstellen.
In dem Projekt haben wir uns auf Filme und Fernsehserien, ja so
ungefähr in dem Zeitraum ab 2010 konzentriert.
Vor allem auf zwei Filme und eine Fernsehserie.
Und wir haben zunächst Werke aus dem westlich-europäischen Kulturkreis
ausgewählt.
Damit haben wir einerseits eine gute Vergleichbarkeit, auf der anderen
Seite auch ein gewisses Spektrum an unterschiedlichen Ausgestaltungen.
Ich möchte mich heute auf zwei Werke konzentrieren.
Wir hatten in dem Projekt auch den Film Eva untersucht, aus dem Jahr
2011.
Heute konzentriere ich mich aber daraufhin unsere Erkenntnisse
bezüglich der Filme Ex Machina und der Fernsehserie Real Humans
vorzustellen.
Der Film Ex Machina dürfte ja relativ bekannt sein.
Auf Einladung eines sehr reichen IT-Entwicklers Nation soll der junge
Programmierer Caleb auf seinem sehr einsam gelegenen Anwesen eine KI
testen, die KI Eva, und soll entscheiden, ob diese ihn überzeugen
kann, dass sie über Singularität und ein echtes Bewusstsein verfügt.
Wenn der Test scheitert, wird Evas Bewusstsein gelöscht.
Caleb entwickelt Gefühle für Eva, verliebt sich in sie, möchte mit ihr
fliehen, und mithilfe einer anderen KI, Kyoko, gelingt der KI Eva aber
die Flucht aus ihrem Gefängnis und sie tötet ihren Schöpfer Nathan und
lässt aber auch den vermeintlichen Helden Caleb in dem abgeriegelten
Gebäude zurück und überlässt ihn dort wahrscheinlich auch den Tod.
Bei Real Humans handelt es sich um eine schwedische Serie, inzwischen
gibt es auch ein US-amerikanisches Remake und wir sehen hier eine
Welt, die relativ nah an unserer Alltagswelt dran ist.
Die Ägäse unterscheidet sich nur durch das Novum der Hubots,
ausgesprochen bedeutet das Humanoid Robots.
Und das heißt, wir haben hier nicht wie in vielen anderen Werken den
Fokus auf den Moment, in dem die KI erschaffen wird, aber wir haben
auch kein sehr weit extrapoliertes, fortgeschrittenes, futuristisches
Setting, sondern wir haben die Zeit dazwischen, also die Phase, in der
das Novum gerade alltäglich wird.
Wir sehen also den Ringen um den richtigen Umgang mit der KI und auch
die Frage, wie man die künstlichen Menschen in die Gesellschaft
integrieren kann.
Und wir sehen auch ein sehr großes Spektrum von KI, von Industrie
-Hubots, die relativ simpel programmiert sind, kein komplexes
Innenleben haben, über Pflege- oder Gesellschaftshubots bis hin zu den
sogenannten freien Hubots, die tatsächlich Singularität entwickelt
haben und im Untergrund auf der Flucht leben, um dort selbstbestimmt
leben zu können.
Filmische Repräsentationen von KI erzählen typischerweise von einem
Verhältnis des Selbst zum hier technischen Anderen.
Und es geht auch häufig um das Destabilisieren dieser Kategorien und
um die Grenzen zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und
Maschine, die oft zunehmend durchlässig und prekär werden.
Ich möchte Ihnen jetzt einen kleinen exemplarischen Einblick in unsere
Filmanalysen geben.
Und der erste Aspekt, auf den ich mich dabei konzentrieren möchte,
sind die Schöpferfiguren und die Frage, wie diese in Bezug zur Technik
repräsentiert werden.
Wir haben es sehr oft mit Schöpferfiguren zu tun, die patriarchalische
Vaterfiguren sind.
Wir haben in Green Humans beispielsweise David Asher, den Erschaffer
der Hoobots.
Zwei seiner Schöpfungen sind im wörtlichen Sinne durch persönliche
Hintergründe motiviert nach einem tragischen Unfall verwandelt.
Asher seinen Sohn zum Cyborg, um sein Leben zu retten.
Und er erschafft einen anderen Hoobot nach dem Abbild seiner
verstorbenen Frau.
Die freien Hoobots, die wir rechts unten sehen, sind mit den Initialen
DE, also den Initialen ihres Erschaffers, markiert und sozusagen seine
Kinder.
Bei Ex Machina haben wir erneut einen männlichen Schöpfer.
Wir haben eine ganz typische Konstellation in KI-Narrativen.
Wir haben ein männliches, erschaffenes Subjekt.
Das steht häufig für das Selbst.
Und wir haben eben ein weiblich erschaffenes Objekt, das das Andere
repräsentiert.
Nathan bezeichnet sich sogar selbst einmal als Avas Dad.
Und er repräsentiert den inzessuös aufgeladenen, sadistisch
bestrafenden Vater.
Er ist eindeutig dem Größenwahn verfallen und hat ein narzisstisches
Bedürfnis, den weiblichen Technokörper zu kontrollieren.
Und er hält sowohl Ava als auch die Vorgängermodelle von Ava
regelrecht als Gefangene.
In seinem Schlafzimmer hat er auch eine bizarre Trophäensammlung der
Körper von Avas ausrangierten Vorgängerinnen.
Alle Schöpferfiguren sind assoziiert mit dieser menschlichen Hybris,
Leben erschaffen zu wollen, ordnen sich also ein bisschen ein in die
Traditionslinie des Mad Scientists.
Und wir haben sehr häufig patriarchalisch familiär aufgeladene
Schöpfungskonstellationen.
Wir haben also immer wieder den Drang, KI kontrollieren, besitzen,
verstehen oder retten zu wollen.
Der zweite Aspekt, auf den ich mich konzentrieren möchte, wäre die KI
im Kontext von Identität und Macht.
Eine Gemeinsamkeit in allen Beispielwerken ist das Ringen der KI um
Identität und Autonomie.
Das heißt, alle Filme oder auch die Fernsehserie thematisieren
ethische Probleme, die aus dem Verhältnis des Selbst zum Anderen
resultieren.
Zum Beispiel wird in Real Humans die ethische Frage nach
Menschlichkeit und Humanität verhandelt.
Viele der Hubots erweisen sich als wesentlich menschlicher, humaner
als die sogenannten echten Menschen.
Das sieht man an vielen Dingen, die den Hubots angetan werden.
Die werden ja entführt oder sexuell ausgebeutet.
Und die Hubots zeigen sich menschlich durch kleine individuelle
Charakterzüge oder Gewohnheiten.
Rechts oben sehen wir zum Beispiel den Hubot Anita oder auch Mimi und
die hat eine Vorliebe für bunte Haarbänder.
Aber unten sehen wir auch ein Beispiel dafür, dass Hubots auch die
Schattenseiten menschlichen Verhaltens repräsentieren können durch
Gewalt oder auch Vorurteile, die auch bei den Hubots teilweise
reproduziert werden.
Im Falle von Eva haben wir eine tatsächlich erfolgreiche
Subjektkonstitution und häufig wird das gezeigt im Zusammenhang mit
biblischen und religiösen Referenzen in KI-Narrativen.
Also die KI hier heißt Eva, der dritte Film, den wir untersucht hatten
in unserem Projekt, auch da heißt die KI Eva.
In Ex Machina wird Eva nach der Tötung von Nathan, ihres Schöpfers,
sozusagen zu einer biblischen Eva 2.0.
Sie erschafft sich in einem autopoetischen Akt quasi neu, indem sie
ihren defekten Arm ersetzt durch den Arm einer ihrer Vorgängerinnen
und sich auch in die Haut einer ihrer ausrangierten Vorgängerinnen
erkleidet.
Am Ende legt sie noch ein weißes Kleid an, das heißt sie erschafft
sich sowohl als Mensch als auch als Frau neu.
Hier haben wir ja einen sehr spannenden Bezug zum Cyborg-Konzept von
Donna Haraway, die die Cyborg als eine Art zerlegtes und neu
zusammengesetztes, postmodernes, kollektives und individuelles Selbst
sieht, das sich selbst kodiert und so auch ein feministisches
Potential aufweist.
Als dritten und letzten Punkt möchte ich mit Ihnen ein bisschen
genauer die filmästhetische Inszenierung betrachten und ein Leitmotiv,
was wir hier gefunden haben, ist das Glas als eines der rekurrierenden
Muster und Elementen auf der Ebene des kinematografischen Popes, also
auf allen Ebenen der filmischen Gestaltung.
Neben dem Glas möchte ich außerdem auf die typischerweise ambivalente
Inszenierung von KI eingehen, deren Inszenierung häufig zwischen
Wunsch und Angstbild oszilliert.
Und häufig überlagern sich diese beiden Motivkomplexe auch, wie wir
nachher sehen werden.
In Ex Machina hat Glas die Konnotation von Intransparenz oder
Transparenz, Sicherheit und Unsicherheit.
Und ich habe Ihnen auf der rechten Seite ein paar Screenshots
mitgebracht.
Ganz oben sehen wir eine Nahaufnahme der trennenden Glasscheibe
zwischen Caleb und Ava bei ihrer ersten Begegnung.
Und wir sehen, dass diese Glasscheibe einen Sprung hat.
Und dieses Symbol deutet schon ein bisschen voraus auf die
Destabilisierung sicher geglaubter Machtverhältnisse.
Dieses hochtechnisierte Anwesen, was Schauplatz des Filmes ist, hat
sehr viele Milchglas-Türen, die so halbtransparent sind und wo wir
ganz oft Silhouetten von Figuren dahinter sehen.
Auch diese Silhouetten hinter Glas verbildlichen symbolisch das prekär
gewordene Verhältnis zwischen dem Selbst und dem Anderen und auch
dieser Prozess zwischen D und Rekonstruktion von Identität.
Ganz unten sehen wir zum Beispiel den menschlichen Protagonisten
Caleb, der aber beginnt an seiner eigenen Menschlichkeit zu zweifeln,
nachdem sich die vermeintlich menschliche Hausangestellte Kiyoko auch
als KI offenbart hat.
Und dann stellt er auch sein eigenes Menschsein infrage.
Wir gehen über zu der Repräsentation von KI als Wunsch- und Angstbild.
Und da habe ich Ihnen das Beispiel der Hubot Bea aus Real Humans
mitgebracht, eine der freien Hubots.
Und sie lebt unerkannt als Polizistin unter Menschen und geht auf eine
Liebesbeziehung mit dem ebenfalls menschlichen Roger ein.
Und Roger lehnt Hubots eigentlich vehement ab und Bea outet sich dann
vor ihm als Hubot.
Und diese Szene ist ja als regelrecht erotisch aufgeladene Verführung
inszeniert.
Man sieht auch, dass das Ladekabel auf dem mittleren Bild unter der
Schulter in der Achselhöhle von Bea hervortritt.
Und auf dem dritten Bild sieht man auch, wie Bea Roger auffordert, das
Ladekabel zu berühren.
Also wir haben hier so eine begehrenswert bedrohliche Doppelkodierung
und eine Inszenierung von Bea als ja fallische Frau durch dieses
Ladekabel.
Wir bleiben nochmal bei Real Humans und hier sehen wir den
Pflegeroboter Vera.
Und ich weiß nicht, ob man so einen Pflegeroboter unbedingt zu Hause
haben möchte, weil die Darstellung von Vera kippt auch regelmäßig ins
Unheimliche.
Sie tritt nachts im Dunkeln an das Bett der schlafenden, zu pflegenden
Person.
Oder auch auf der linken Seite sehen wir erneut, wie das Element Glas
auch zur Verfremdung verwendet wird.
Wir haben aber auch die verquerende Inszenierung als Wunschbild in der
Serie Real Humans bei den Hobots Anita oder Mimi.
Hier sehen wir nämlich zweimal einen Vorgang, wie Anita oder Mimi
eingestaltet wird und zum ersten Mal die Augen aufschlägt, einmal in
einer Rückblende.
Das allererste Erwachen von ihr und das wird vom Sohn des Schöpfers
auch wieder durch eine Glasscheibe beobachtet.
Und in dem Moment wird Anita oder Mimi für ihn zur geliebten,
idealisierten, romantischen Gefährtin.
Das zweite Mal erwacht sie in der Gegenwart der Serienhandlung.
Nach ihrer Entführung und Neuprogrammierung wird sie von Familie
Engmann in einem Hobotmarkt gekauft und wird dann von ihrem neuen
Besitzer aktiviert, das sehen wir unten rechts.
Und diese Ästhetik und Farbcodierung, die wir hier sehen, die weiße
Verpackung, die aussieht wie eine Art Sarg, ihr schwarzes Haar, die
helle Haut, die roten Lippen, das erinnert ikonografisch so ein
bisschen an das Märchenhafte an Schneewittchen und an Dornröschen.
Das heißt als Fazit, wir haben in der filmischen Inszenierung eine
typische Verortung von KI im Kontext von Subjektivierung und Identität
und wir haben es ganz viel mit den Spannungsfeldern zu tun zwischen
dem Selbst und dem Anderen und eben auch zwischen der Darstellung von
Wunsch - und Angstbildern.
Zentrale wiederkehrende Topoi, die wir identifizieren konnten, waren
unter anderem die menschliche Hybris, das Schöpfermotiv, das Spiel mit
Transparenz und Intransparenz und allem was dazwischen liegt und eben
auch der Inszenierung oder auch Mystifizierung technischer Vorgänge,
aber auch natürlich Machtverhältnisse und Macht- oder Machtlosigkeit.
Ein wichtiges Thema waren auch Geschlechter-Codierungen, die sich in
viele dieser Topoi eingeschrieben haben.
Die Angst des Menschen durch Technik ersetzt zu werden, hat sich auf
verschiedene Weise wiedergespiegelt in den Narrativen und auch
ethische Fragen rund um die Identität oder auch die Rechte von KI.
Damit komme ich zum Ende meines Vortrags.
Ich bedanke mich für Ihre Aufmerksamkeit.